EL ARTE SHIPIBO Y
SUS DISEÑOS
Los diseños o kene, un fuerte vínculo con la naturaleza y la espiritualidad de los Shipibo-Konibo
En la mitología Shipibo, se dice que los ancestros se recubren el cuerpo con tintura de huito (Genipa americana) de color negro, conocido por ser un excelente repulsivo contra los mosquitos. Un día, un joven vio al otro lado del río a una niña inca desconocida y de una extraña belleza. Inmediatamente cruza el río, la arena ardiente sobre la cual puso troncos de árboles, y se lleva a la niña que lamentablemente ya estaba muerta. Cuando regresa al pueblo, todos, incluso los pobladores venidos de otras comunidades, estaban maravillados por la belleza de los diseños que adornaban su cuerpo. Desde ese día, cada etnia ha aprendido un diseño que se ha convertido en propio.
El arte de los diseños, llamado Kene, es un elemento fundamental de la cultura Shipibo. Traduce su simbolismo, su estética, su tradición y sus raíces. Según el pensamiento Shipibo, los diseños son la materialización de la energía o fuerza positiva llamada Koshi, que se encuentra en las llamadas plantas Rao.
Estas “rao” son esencialmente l’Ayahuasca (Banisteriopsis caapi) et le Piripiri (cyperus sp.), llamada Waste en Shipibo. La liana de la ayahuasca es identificada con la Anaconda cósmica (Ronin) y la piel de la serpiente sería la fuente de inspiración de todos los diseños. Asimismo, el Piripiri es la manifestación de la Anaconda, porque se dice que esta planta ha nacido de sus cenizas.El ritual consiste en verter una gota de Piripiri en los ojos y el ombligo de las niñas, para agudizar su vista, darles la capacidad de concebir los diseños de las telas en sus sueños o en su imaginación y darles la destreza para dibujar los kene.
Diferentes formas de arte con un componente simbólico y vibratorio muy fuerte
Los Shipibos representan estos diseños tanto en la piel como en telas y en cerámica. Para la piel, utilizan el jugo del Huito, cuyas tonalidades varían del negro al gris azulado. Para las telas, utilizan tierra oscura o clara y colores extraídos de cortezas de árboles o de plantas como el acajou para el marrón. Para las cerámicas, utilizan tradicionalmente diversos pigmentos naturales. Hoy en día también utilizan algunas tintas que se encuentran en los comercios.
Otra forma de dibujar los Kene es el bordado, que está en auge actualmente, dada la gran variedad de hilos de colores que se venden en las mercerías.
Todos los dibujos se hacen a mano alzada, utilizando un trozo de tela, sin esquís previo. Cada diseño es único.
Las características de estos Kene son la simetría, que simboliza la intemporalidad: el diseño comienza en un punto invisible en el espacio, antes de entrar en el marco que terminará más allá del límite de la tela. La simetría es sinónimo de equilibrio, ocupando el espacio en las cuatro direcciones cardinales (norte, sur, este, oeste) de manera totalmente equitativa.
Los contornos tienen la función de marco sobre la cual reposa toda la arquitectura del diseño.
El grosor de la línea permite hacer resaltar un vaivén visual imperceptible entre la forma y la vibración que emite.
El relleno de los vacíos dejados por los dibujos, aumenta este aspecto vibratorio.
El ritmo de los motivos determinará el uso de la tela o de la cerámica. Por ejemplo, las cerámicas que tienen más éxito son decoradas según un diseño que enfatizará su forma: circular para un cuenco, ensanchándose para una jarra o sugiriendo su carácter antropomorfo.
Es probable que los diseños de las telas se asemejen a las pinturas corporales tradicionales utilizadas antes de la llegada de los misioneros. La utilización de la ropa ha sido introducida por ellos y las mujeres han hecho de esta un adorno y un símbolo fuerte de su identidad.
Estas telas eran tradicionalmente utilizadas en las ropas de las mujeres (esencialmente faldas), pero también en la ropa de los hombres llamados Kushma, así como en sus tocados (cintas adornadas también con plumas).
Por extensión, estos diseños están presentes en los adornos como pulseras tejidas con perlas.
El Kene es un arte vivo y cambiante. Según la moda, el diseño evalúa: antes, los trazados eran rectilíneos, llamados “canoa”, después, las curvas hicieron su aparición, llamadas “mayá”, después, los diseños de “vero yoshin” (el espíritu del ojo) en líneas curvas organizadas alrededor de una cruz central. Actualmente, asistimos a una mayor representación de la naturaleza, plantas, animales, etc.
En la cerámica, es frecuente que los diseños estén asociados a la representación de los “cuatro mundos” que los rodean : el mundo del agua, el de los humanos y de los espíritus de la selva, el mundo de los muertos y el mundo de la esperanza y de la eternidad. Lo que implica las diferentes separaciones que siguen los contornos de la cerámica.
Según Luisa Elvira Belaunde*, la clave de estos diseños reside en la asociaión de estos gráficos con el concepto de “camino” (cano). Hay caminos en todos los aspectos de la vida, del más pequeño al más grande :
-
A escala astronómica, los kene representan la vía láctea,
-
A escala geográfica, las vías fluviales que serpentean en la selva,
-
A escala antropomórfica, los adornos que embellecen y completan el cuerpo humano,
-
A escala de la flora, reproducen el camino de la savia y el poder de las plantas,
-
A escala de la espiritualidad, están asociados a caminos que unen a los vivos con los muertos.
*Kene, arte ciencia y tradición en diseño. (Instituto Nacional de Cultura) 2009
(Kene, art science et tradition en dessin)